Драма «Гей, хто-небудь!» Була написана Вільямом Сарояном, американським письменником вірменського походження, в серпні 1941 року. Дійові особи - хлопець, дівчина, чоловік, другий чоловік, третій чоловік і жінка. Сароян не називає імен, тому що індивідуальні риси персонажів не мають значення, «Перший чоловік» може стати на місце «Другого», «Другий» - на місце «Третього», і ніщо від цього не зміниться.
У п'єсі дві ворожі один одному групи діючих осіб. З одного боку - бродяга, людина без певних занять, видобувний засоби до існування грою в карти, і дівчина самотня, негарна прибиральниця в міській в'язниці. З іншого боку - городяни, пуританськи виховані і готові всіма засобами захищати моральні підвалини свого міста.
Розподіл моральних акцентів у цій п'єсі парадоксальне. Носіями морального початку виявляються бродяга і дівчина, пройшовши через низку конфліктів, вони проявляють високу душевну шляхетність, а всі антигуманні, нелюдське зосереджено в натовпі «поважних» батьків сімейств, які натовпом накидаються на одного знесиленого людини і готові забити його до смерті. І справа не в тому, що кожен з них наділений якоюсь особливою індивідуальної жорстокістю. Зовсім ні, просто всі разом вони підпорядковуються старим і вже померлим законам гуртожитку, дотримання яких робить жорстоким людську натуру. Приміром, людина, який застрелив бродягу, знає, що той ні в чому не винен. Він вбиває не з жадоби помсти, а зі страху перед натовпом своїх «приятелів». Він боїться цього натовпу, тому що сам належить до неї і не сміє суперечити тому, що цей натовп вважає «правильним». Він розуміє, що вів себе також як натовп, якщо б хтось інший опинився на його місці.
Для мене емоційним зерном твору стала сама назва п'єси У. Сарояна «Гей, хто-небудь!». Саме ці слова схвилювали мене і врізалися в моє серце. Як часто ми кричимо ці слова - хто про себе, хто вголос. Ми шукаємо допомоги, порятунку, намагаємося позбутися самотності. І, тим сильніше стає наш крик, якщо людина загубився в цьому світі, якщо він втратив свій моральний вигляд, заплутався, не бачить сенсу життя, не вірить людям. Він, жадає смерті і прагне до неї всіма своїми вчинками, коли ж він стикається з нею, до нього приходить страх, він не хоче розлучатися зі своєю, безглуздою життям і намагається ухилитися від неминучого. Саме ця тема, тема знедоленої і самотньої людини зацікавила мене у творі У. Сарояна. Вона актуальна і буде актуальна до тих пір, поки будуть самотні втрачені люди, поки ми не навчимося любити і цінувати кожну людину, його індивідуальність і право на життя. Ця головна тема п'єси Сарояна і сьогодні зацікавлює багатьох режисерів, підтвердження тому є велика кількість постановок п'єси «Гей, хто-небудь» в багатьох театрах.
У зв'язку з темою, обраної мною, зовнішній конфлікт героя з суспільством відходить на другий план, а головним стає його внутрішній конфлікт. Його егоїстичне людський початок стикається з протилежним - люблячим, готовим співчувати і зробити все заради порятунку іншого.
Виходячи з цієї теми, надзавдання мого вистави можна сформулювати так: Лише живе людське участь, вміння співчувати може врятувати людину. І вона підтверджується висловом драматурга: «Кожна людина несе в собі цілий світ і може переробити його, як хоче: населити людьми, гідними його любові - якщо серце його здатне любити. Світ чекає, щоб його змінили ті, хто в ньому живуть, і щоранку її створюють заново, перебудовують, немов будинок, в якому мешкають люди - все ті ж люди, хоча вони безперервно міняються ». У. Сароян У цьому і є ідея твору: навіть самий маленький і ущербний людина, здатний на багато що, якщо у нього залишилося серце, готове проявити співчуття і участь.
Основний конфлікт вистави - зіткнення двох життєвих позицій, двох світоглядів: з одного боку - порочного, егоїстичної людини, з іншого боку - людини, готового співчувати, любити і віддати все заради порятунку іншого.
У підсумку виходить історія про розчарованому в житті хлопця, який в силу збігу обставин потрапляє до в'язниці за безпідставним звинуваченням у згвалтуванні. Для того щоб розібратися в те, що трапилося, він кличе охоронця, але зараз ніч, і на його заклик відгукується убога дивна дівчина, прибиральниця і куховарка в міській в'язниці. Вона повідомляє йому, що його можуть убити, без усякого суду. Хлопець всіляко намагається скористатися її приходом, звабити дівчину, вмовляє допомогти йому втекти. У підсумку дівчина погоджується, незважаючи на те, що це загрожує їй смертю. Ця жертовність захоплює його, він приходить до усвідомлення того, що не сміє зруйнувати її життя, і, відмовляючись від допомоги, залишається чекати смерті.
Таким чином, основою, на якій будується моя історія, є подієвий ряд, з якого вихідним подією є - звинувачення у згвалтуванні; центральним - згода дівчини допомогти у втечі; головною подією - відмова героя від допомоги дівчини.
Хлопець - надзавдання ролі - вирватися з в'язниці, жити заможно і щасливо в Сан-Франциско. Наскрізна дія ролі - звільнитися. Антидія - обставини (звинувачення у злочині, ув'язнення). Дівчина - Надзавдання ролі - хоче бути коханою. Наскрізна дія ролі - знайти близьку людину. Контрдію - негарна, принижена, знедолена суспільством, брехня хлопця.
Герої укладені в одному просторі, пронизаному самотністю і страхом. Весь простір таїть в собі небезпеку. Тому моє сценічне рішення являє собою переплетення гумок, як - би «лазерних променів», вони є мережею, в'язницею, павутиною в яку потрапили герої, яку розставило суспільство, готове зробити все, щоб вони з неї не вибралися.
У міру розвитку дії натягнуті гумки, кінці яких тримають актори, що являють собою образ городян, оживають, наводячи на героїв страх і вказуючи на неможливість вибратися. Тільки коли дівчина стосується їх, вони звучать ніжно, створюючи ілюзію безпеки і свободи. Простір очищається від гумок тоді, коли приходить момент внутрішньої свободи, хлопець відмовляється від допомоги дівчини, тим самим його егоїстичне світогляд розбивається об самопожертву дівчини, а дівчина, яка закохалася в хлопця, і відігріти його участю та увагою, перетворюється на красуню. Вони об'єднуються у вільному пориві, у мрії, коли люди люблять і щасливі.
У виставі я використовую музику Гія Канчелі, це один з найбільших композиторів сучасності, автор симфонічної та камерної музики. Він писав музику до спектаклів БДТ у режисурі Г. Товстоногова. Ім'я Канчелі міцно пов'язане з кінематографом. Він є автором музики до кількох десятків картин, серед яких "Не горюй", "Міміно", "Сльози капали", "Кін-дза-дза", "Паспорт" Георгія Данелія, "Диваки", "Незвичайна виставка", "Блакитні гори "." Канчелі - мовчазний філософ, він немов знає про наш світ щось важливе, але говорить про це тільки за допомогою музики. Він іноді цитує Набокова "музика - чудовий обман». І додає, що талановиті люди обманюють талановито, бездарні - бездарно. Музика Канчелі - завжди з легким смутком і від неї завжди, хоч на секунду, але перехоплює подих ». З програми каналу« Культура »
Музиці у виставі відведена велика роль, вона постійно і активно бере участь в наскрізному дії. Створює атмосферу, підкреслює основні події. Явно виділено 3 основні теми: насувається, свободи, розправи.
Вистава розвивається динамічно, кожна наступна сцена підхоплює попередню, тим самим, посилюється драматизм історії і мені б хотілося, що б вона доходила до відчайдушного авторського крику «Гей, хто-небудь!».
У п'єсі дві ворожі один одному групи діючих осіб. З одного боку - бродяга, людина без певних занять, видобувний засоби до існування грою в карти, і дівчина самотня, негарна прибиральниця в міській в'язниці. З іншого боку - городяни, пуританськи виховані і готові всіма засобами захищати моральні підвалини свого міста.
Розподіл моральних акцентів у цій п'єсі парадоксальне. Носіями морального початку виявляються бродяга і дівчина, пройшовши через низку конфліктів, вони проявляють високу душевну шляхетність, а всі антигуманні, нелюдське зосереджено в натовпі «поважних» батьків сімейств, які натовпом накидаються на одного знесиленого людини і готові забити його до смерті. І справа не в тому, що кожен з них наділений якоюсь особливою індивідуальної жорстокістю. Зовсім ні, просто всі разом вони підпорядковуються старим і вже померлим законам гуртожитку, дотримання яких робить жорстоким людську натуру. Приміром, людина, який застрелив бродягу, знає, що той ні в чому не винен. Він вбиває не з жадоби помсти, а зі страху перед натовпом своїх «приятелів». Він боїться цього натовпу, тому що сам належить до неї і не сміє суперечити тому, що цей натовп вважає «правильним». Він розуміє, що вів себе також як натовп, якщо б хтось інший опинився на його місці.
Для мене емоційним зерном твору стала сама назва п'єси У. Сарояна «Гей, хто-небудь!». Саме ці слова схвилювали мене і врізалися в моє серце. Як часто ми кричимо ці слова - хто про себе, хто вголос. Ми шукаємо допомоги, порятунку, намагаємося позбутися самотності. І, тим сильніше стає наш крик, якщо людина загубився в цьому світі, якщо він втратив свій моральний вигляд, заплутався, не бачить сенсу життя, не вірить людям. Він, жадає смерті і прагне до неї всіма своїми вчинками, коли ж він стикається з нею, до нього приходить страх, він не хоче розлучатися зі своєю, безглуздою життям і намагається ухилитися від неминучого. Саме ця тема, тема знедоленої і самотньої людини зацікавила мене у творі У. Сарояна. Вона актуальна і буде актуальна до тих пір, поки будуть самотні втрачені люди, поки ми не навчимося любити і цінувати кожну людину, його індивідуальність і право на життя. Ця головна тема п'єси Сарояна і сьогодні зацікавлює багатьох режисерів, підтвердження тому є велика кількість постановок п'єси «Гей, хто-небудь» в багатьох театрах.
У зв'язку з темою, обраної мною, зовнішній конфлікт героя з суспільством відходить на другий план, а головним стає його внутрішній конфлікт. Його егоїстичне людський початок стикається з протилежним - люблячим, готовим співчувати і зробити все заради порятунку іншого.
Виходячи з цієї теми, надзавдання мого вистави можна сформулювати так: Лише живе людське участь, вміння співчувати може врятувати людину. І вона підтверджується висловом драматурга: «Кожна людина несе в собі цілий світ і може переробити його, як хоче: населити людьми, гідними його любові - якщо серце його здатне любити. Світ чекає, щоб його змінили ті, хто в ньому живуть, і щоранку її створюють заново, перебудовують, немов будинок, в якому мешкають люди - все ті ж люди, хоча вони безперервно міняються ». У. Сароян У цьому і є ідея твору: навіть самий маленький і ущербний людина, здатний на багато що, якщо у нього залишилося серце, готове проявити співчуття і участь.
Основний конфлікт вистави - зіткнення двох життєвих позицій, двох світоглядів: з одного боку - порочного, егоїстичної людини, з іншого боку - людини, готового співчувати, любити і віддати все заради порятунку іншого.
У підсумку виходить історія про розчарованому в житті хлопця, який в силу збігу обставин потрапляє до в'язниці за безпідставним звинуваченням у згвалтуванні. Для того щоб розібратися в те, що трапилося, він кличе охоронця, але зараз ніч, і на його заклик відгукується убога дивна дівчина, прибиральниця і куховарка в міській в'язниці. Вона повідомляє йому, що його можуть убити, без усякого суду. Хлопець всіляко намагається скористатися її приходом, звабити дівчину, вмовляє допомогти йому втекти. У підсумку дівчина погоджується, незважаючи на те, що це загрожує їй смертю. Ця жертовність захоплює його, він приходить до усвідомлення того, що не сміє зруйнувати її життя, і, відмовляючись від допомоги, залишається чекати смерті.
Таким чином, основою, на якій будується моя історія, є подієвий ряд, з якого вихідним подією є - звинувачення у згвалтуванні; центральним - згода дівчини допомогти у втечі; головною подією - відмова героя від допомоги дівчини.
Хлопець - надзавдання ролі - вирватися з в'язниці, жити заможно і щасливо в Сан-Франциско. Наскрізна дія ролі - звільнитися. Антидія - обставини (звинувачення у злочині, ув'язнення). Дівчина - Надзавдання ролі - хоче бути коханою. Наскрізна дія ролі - знайти близьку людину. Контрдію - негарна, принижена, знедолена суспільством, брехня хлопця.
Герої укладені в одному просторі, пронизаному самотністю і страхом. Весь простір таїть в собі небезпеку. Тому моє сценічне рішення являє собою переплетення гумок, як - би «лазерних променів», вони є мережею, в'язницею, павутиною в яку потрапили герої, яку розставило суспільство, готове зробити все, щоб вони з неї не вибралися.
У міру розвитку дії натягнуті гумки, кінці яких тримають актори, що являють собою образ городян, оживають, наводячи на героїв страх і вказуючи на неможливість вибратися. Тільки коли дівчина стосується їх, вони звучать ніжно, створюючи ілюзію безпеки і свободи. Простір очищається від гумок тоді, коли приходить момент внутрішньої свободи, хлопець відмовляється від допомоги дівчини, тим самим його егоїстичне світогляд розбивається об самопожертву дівчини, а дівчина, яка закохалася в хлопця, і відігріти його участю та увагою, перетворюється на красуню. Вони об'єднуються у вільному пориві, у мрії, коли люди люблять і щасливі.
У виставі я використовую музику Гія Канчелі, це один з найбільших композиторів сучасності, автор симфонічної та камерної музики. Він писав музику до спектаклів БДТ у режисурі Г. Товстоногова. Ім'я Канчелі міцно пов'язане з кінематографом. Він є автором музики до кількох десятків картин, серед яких "Не горюй", "Міміно", "Сльози капали", "Кін-дза-дза", "Паспорт" Георгія Данелія, "Диваки", "Незвичайна виставка", "Блакитні гори "." Канчелі - мовчазний філософ, він немов знає про наш світ щось важливе, але говорить про це тільки за допомогою музики. Він іноді цитує Набокова "музика - чудовий обман». І додає, що талановиті люди обманюють талановито, бездарні - бездарно. Музика Канчелі - завжди з легким смутком і від неї завжди, хоч на секунду, але перехоплює подих ». З програми каналу« Культура »
Музиці у виставі відведена велика роль, вона постійно і активно бере участь в наскрізному дії. Створює атмосферу, підкреслює основні події. Явно виділено 3 основні теми: насувається, свободи, розправи.
Вистава розвивається динамічно, кожна наступна сцена підхоплює попередню, тим самим, посилюється драматизм історії і мені б хотілося, що б вона доходила до відчайдушного авторського крику «Гей, хто-небудь!».